Comunicato stampa
VALENTINA DE’MATHÀ - ROGER WEISS
Tutti i presenti che non sono mai esistiti, 2025
StadtGalerie Brixen
Galleria Civica Bressanone
A cura di Marco Pietracupa
Catalogo con testo critico di Gianluca Marziani
Tutti i presenti che non sono mai esistiti nasce da un dialogo tra le ricerche dell’artista italo-svizzera Valentina De’Mathà e dell’artista svizzero Roger Weiss sul concetto di identità, di memoria, di percezione della realtà e del presente.
Gli spazi della StadtGalerie Brixen vengono reinterpretati come un abitare metaforico, dove il percorso espositivo si sviluppa attraverso diversi gradi di intimità.
La peculiare architettura della galleria - suddivisa in tre ambienti - viene delimitata ulteriormente attraverso una dualità cromatica nelle due sale principali comunicanti, entrambe con ingresso indipendente: in una le pareti sono antracite, nell’altra bianche. La fruizione della mostra viene percepita in modo completamente differente in base all’ingresso da cui si decide di entrare creando due possibili letture del racconto.
Nell’area espositiva con le pareti antracite, Roger Weiss mette in atto tre video installazioni della serie “Cronotopi domestici: l’archeologia del quotidiano”, in cui un’intelligenza artificiale sviluppata specificamente per questa serie da Brandcraft.it, interviene in due modi: manipola la linearità temporale dei video e altera le azioni quotidiane documentate eliminando alcuni oggetti mediatori: una persona che pulisce un tappeto senza aspirapolvere, una coppia che mangia senza l’ausilio delle posate, e due mani nell’atto di lavare i piatti in un lavandino. Queste opere indagano come gli schemi mentali e l’automatismo dei gesti quotidiani possano oscurare la ricchezza dell’esperienza presente. Mentre Valentina De’Mathà espone a parete una selezione di sei opere realizzate con RA-4 e incisioni su poliesteri emulsionati trasparenti 200x127 cm tratte dalla serie “Se puoi guardare fuori, gli altri possono guardare all’interno”. Queste opere analizzano la frammentazione e scomposizione della percezione che si ha di sé stessi e che gli altri hanno di noi. Un lavoro che fonda le radici su quesiti psicologici e filosofici/culturali. Queste opere sembrano vetri riflettenti frantumati che scompongono la nostra immagine/identità che muta in continuazione allo sguardo dell’Altro. Se pensiamo a quando camminiamo per strada, ad esempio, la nostra figura si moltiplica e scompone specchiandosi ovunque: nelle vetrine dei negozi, nei finestrini delle auto che passano, nei diversi punti di vista dello sguardo degli sconosciuti. Ovunque ci sono occhi che ci guardano e ognuno vede cose di noi sempre diverse, continue sfaccettature e tasselli della nostra personalità. Ma rimandano anche agli schermi luminosi degli smartphone con cui siamo abituati a comunicare nella società contemporanea. Il frantumare di questi schermi sta a indicare la volontà di far cadere quel Velo di Maya secondo la visione di Schopenhauer, che si frantuma andando alla ricerca di una realtà più profonda. La scelta di porre queste opere su pareti grigie sta a significare la volontà di capovolgerne il significato, alla ricerca di un’intimità e introspezione più profonda e non solo apparente. È la volontà di spegnere certe luci che ci abbagliano e invitarci a fare più autoanalisi.
Nell’area espositiva con le pareti bianche i due artisti hanno deciso di mettere in atto un “giardino” metaforico. Al centro della sala Roger Weiss presenta “Cyclical Time”, un’opera video proiettata su pavimento che mostra un uomo e una donna che attraversano una piscina su cui si riflette un bosco di confine tra due nazioni. I cerchi concentrici generati dal passaggio dei corpi frammentano e ricompongono ciclicamente l’immagine, evocando la natura ciclica del tempo e delle relazioni. L’installazione è circondata da un prato erboso che richiede allo spettatore un coinvolgimento fisico diretto per avvicinarsi all’opera.
Sulle pareti bianche che circondano l’installazione video, Valentina De’Mathà presenta una selezione di cinque opere 160x106 cm della serie “Four Seasons” realizzate anch’esse in camera oscura attraverso procedimenti chimici sperimentali su carta emulsionata. Questa selezione di opere parla anch’essa della fluidità che intercorre tra un passaggio e un altro, sui margini sfumati e sovrapposti tra ciò che finisce e ciò che ne deriva nella ciclicità degli eventi. L’uomo con il suo stare nel mondo e farne parte, lo relativizza e trasforma costantemente. La lucentezza delle carte fa sì che lo spettatore possa sommarsi all’opera che riflette l’ambiente circostante, così come si somma al mondo, creando sempre nuove possibilità: dinamiche realtà imprevedibili che variano nel loro ripetersi.
La sala più piccola, che rappresenta la zona più intima della casa, ospita quattro video proiezioni di Roger Weiss che completano la serie “Cronotopi domestici” con scene legate all’intimità di una sala da bagno: una donna dentro una vasca, un water, un bidet e un lavandino che documentano rituali quotidiani. In dialogo con queste opere, Valentina De’Mathà presenta un trittico su poliestere emulsionato che simula un paesaggio che si estende oltre la finestra. Il rapporto tra il Sé (Selbst) e l’Altro. La mostra crea così un’esperienza immersiva dove il visitatore è invitato a esplorare diversi livelli di intimità e percezione.
Le opere dei due artisti, che mantengono le loro specificità tecniche e concettuali, creano una visione dialettica attraverso riflessioni sulla memoria e sulla temporalità (ciclica e stratificata), la trasformazione della percezione quotidiana, la tensione tra materiale e immateriale, tra rappresentazione dei fatti e analisi psicologica culturale; dove il familiare e lo straordinario si fondono, dove il personale diventa universale, e dove lo spettatore è invitato a riscoprire una forma di consapevolezza che permette di riconnettersi con la ricchezza del presente.
La modulazione temporale dei video di Roger Weiss, genera naturalmente un’alterazione del suono, creando un paesaggio sonoro surreale che amplifica il senso di straniamento. La somma dei suoni provenienti dalle diverse opere e angolazioni, compone una ‘musica del quotidiano’, che amplifica la percezione della mostra.
The spaces of StadtGalerie Brixen are reinterpreted as a metaphorical dwelling, where the exhibition unfolds through different degrees of intimacy.
The gallery’s distinctive architecture, divided into three spaces, is further articulated through a chromatic duality across the two main interconnected rooms, each with its own independent entrance: one has anthracite walls, the other white. The experience of the exhibition changes entirely depending on which entrance visitors choose, creating two possible readings of the narrative.
In the exhibition area with anthracite walls, Roger Weiss presents three video installations from the series Domestic Chronotopes: The Archaeology of the Everyday. An artificial intelligence specifically developed for this series by Brandcraft.it intervenes in two ways: it manipulates the videos’ temporal linearity and alters the documented everyday actions by removing certain objects that mediate them. The resulting scenes depict a person cleaning a carpet without a vacuum cleaner, a couple eating without cutlery, and two hands washing dishes in a sink. These works investigate how mental patterns and the automatic nature of everyday gestures can obscure the richness of present experience.
Meanwhile, Valentina De’Mathà presents a selection of six wall-mounted works, measuring 200 × 127 cm, from the series Se puoi guardare fuori, gli altri possono guardare all’interno (If You Can Look Outside, Others Can Look Inside). Created using the RA-4 colour photographic process and incisions on transparent emulsion-coated polyester, these works examine the fragmentation and decomposition of our perception of ourselves and of how others perceive us. The practice is rooted in psychological, philosophical, and cultural questions.
The works resemble shattered reflective glass, fragmenting our image and identity as they continually change under the gaze of the Other. Consider, for example, walking down the street: our image multiplies and fragments as it is reflected everywhere — in shop windows, in the windows of passing cars, and through the different viewpoints of strangers. Eyes are everywhere, looking at us, and each observer sees different aspects of us, revealing continually shifting facets and fragments of our personality.
The works also evoke the illuminated screens of smartphones, through which we are accustomed to communicating in contemporary society. The shattering of these screens signifies a desire to tear away Schopenhauer’s Veil of Maya, which breaks apart in the search for a deeper reality.
The decision to display these works on grey walls reflects a desire to overturn their meaning, seeking deeper intimacy and introspection rather than mere appearances. It expresses the intention to switch off certain blinding lights and invite greater self-analysis.
On the white walls surrounding the video installation, Valentina De’Mathà presents a selection of five works from the series Four Seasons, each measuring 160 × 106 cm and likewise created in the darkroom through experimental chemical processes on emulsion-coated paper. This selection also addresses the fluidity between one transition and the next, and the blurred, overlapping boundaries between what comes to an end and what emerges from it within the cyclical unfolding of events. Through their presence in and participation in the world, human beings continually relativise and transform it.
The glossy surfaces of the paper allow the viewer to become part of the work, which reflects its surroundings, just as the viewer becomes part of the world itself, generating ever-new possibilities: unpredictable, dynamic realities that change with each recurrence.
The smallest room, representing the most intimate area of the house, contains four video projections by Roger Weiss that complete the Domestic Chronotopes series with scenes related to the intimacy of a bathroom: a woman in a bathtub, a toilet, a bidet, and a sink, documenting everyday rituals.
In dialogue with these works, Valentina De’Mathà presents a triptych on emulsion-coated polyester that simulates a landscape extending beyond the window. The relationship between the Self (Selbst) and the Other is central to this work. The exhibition thus creates an immersive experience in which visitors are invited to explore different levels of intimacy and perception.
While retaining their distinct technical and conceptual characteristics, the two artists’ works establish a dialectical vision through reflections on memory and temporality — both cyclical and layered — the transformation of everyday perception, the tension between the material and the immaterial, and the relationship between the representation of events and cultural and psychological analysis. Here, the familiar and the extraordinary merge, the personal becomes universal, and viewers are invited to rediscover a form of awareness that enables them to reconnect with the richness of the present.
The temporal modulation of Roger Weiss’s videos naturally alters their sound, creating a surreal soundscape that intensifies the sense of estrangement. The combination of sounds emanating from the different works and viewing angles creates a “music of the everyday” that heightens the perception of the exhibition.
Valentina De’Mathà - Roger Weiss
Tutti i presenti che non sono mai esistiti, 2025
StadtGalerie Brixen
Installation view