Limonaia di Villa Saroli, Museo d’Arte di Lugano
Installation view
Entropia è un progetto site specific realizzato per la Limonaia di Villa Saroli del Museo d'Arte di Lugano.Lo spazio della Limonaia è lungo 22 metri e largo 5, il lato lungo presenta grandi finestre attraverso le quali dall'esterno si può vedere l'interno. Ho realizzato una tavolata di 15 metri con assi da cantiere gialli fluo e cavalletti, sulla quale ho posto frutta, verdura, fiori, acqua, pane, tè, vino e, in alcuni piatti e bicchieri, della terra con legumi e semi. Mentre gli alimenti marcivano lasciando tracce del loro passaggio in uno stato entropico, dalla terra nascevano germogli. Per 2 mesi il pubblico ha potuto osservare i mutamenti solo dall'esterno. Durante questo periodo ho documentato fotograficamente tutti i cambiamenti. La marciscenza dei corpi ha creato microrganismi, insetti, muffe e bacilli che sono stati elencati e riportati sul catalogo della mostra, che è stata aperta al pubblico solo durante il finissage. Le immagini fotografiche sono state numerate con codici che indicano l'orario e la date in cui sono state scattate. L’installazione è basata sull’entropia, sulla memoria, sul tempo ciclico e sull'eredità familiare, con riferimenti a Cent’anni di solitudine di Gabriel Garcia Marquez e alla pittura fauvista.
Entropia is a site-specific project created for the Limonaia at Villa Saroli, part of the Museo d’Arte della Città di Lugano. The Limonaia is 22 metres long and 5 metres wide. One of its long sides features large windows through which the interior can be viewed from outside. I constructed a fifteen-metre-long table using fluorescent yellow construction planks and trestles. On it, I placed fruit, vegetables, flowers, water, bread, tea, wine and, in some plates and glasses, soil containing legumes and seeds. As the food rotted, leaving traces of its passage through an entropic state, shoots began to emerge from the soil. For two months, the public could observe these changes only from outside. Throughout this period, I photographically documented every transformation. The decomposition of the organic matter generated microorganisms, insects, moulds, and bacilli, which were listed and documented in the exhibition catalogue. The exhibition itself opened to the public only at the finissage. The photographic images were numbered using codes indicating the time and date at which they were taken. The installation is grounded in the concepts of entropy, memory, cyclical time, and family heritage, with references to Gabriel García Márquez’s One Hundred Years of Solitude and Fauvist painting.